El diseño tiene el poder de repercutír en las desiciones de los espectadores, bajo la premicia de que las personas por lo general no actuan en base a un buen fundamento o a una opinión veridica; lo hacen en base a sus emociones. El profesional creativo tiene el poder de crear influencia usando su trabajo, sin importar que sea una ilustración, una pieza de diseño, una animación o una interfaz de usuario, entre otras cosas. Pero ¿Qué sucede cuando la gente es influenciada por una obra con un mensaje nocivo que alienta a practicas reprochables o que busca de plano expresar una opinión controversial que en algunos casos carece de ética o moral?  

Los creadores (término que uso en esta ocasión para englobar a los profesionales graficos y artisticos), tambien son personas que como el resto, guardan sus conflictos internos que normalmente no tratan adecuadamente o de plano no se resuelven por culpa de no contar con la ayuda psicológica adecuada por diversas cuestiones (por algo existe el dicho de que una persona se vuelve artista por culpa de su sufrimiento). Se han hecho estudios que demuestran que dentro de las carreras universitarias, la carrera de Diseño Grafico y/o Animación, tiene los niveles mas altos de estres y ansiedad en sus estudiantes, normalmente asociado a sus responsabilidades dentro de su carrera; súmale a esto todo el conflicto que llevan cargando y seguro obtendrás lo mas parecido a una bomba de tiempo andante (y no necesariamente una misma clase de bomba). 

La creatividad es un hermosa característica humana, pero cuando se le permite a los conflictos internos y psicologicos moldear esa creatividad como si de realizar un jarron de cerámica se tratase, lo que se obtiene de esa cualidad puede crear controversia.  

En el pasado, las piezas de arte nos dejaban ver las diferentes perspectivas de los artistas y a veces, su visión de la realidad y de como funciona el mundo para ellos. Adjunto a lo anterior que no existian los avances y estudios de la psicología que se tienen hoy en dia, por ello no es sorpresa que esta gente nunca tenia el apoyo que tenia que ver al cuidado de su salud mental. Actualmente estas obras se admiran por su tecnica y su significado, pese a lo polemico que pudieron llegar a ser en su momento por puntos de vista controversiales y poco eticos como lo son: machismo, xenofobia, parafilias, fetiches, traumas o conflictos de la epoca, por solo mencionar algunos.  

Actualmente los profesionales gráficos y artisticos tienen a su disposición cosas como la viralización, el algoritmo, las redes sociales que sirven de igual forma como portafolio de sus obras y la facilidad de establecer contactos con personas de todo el mundo.  

Con todas estas “herramientas”, un creador puede expresar un punto de vista sobre un tema específico, representado en algo visual creado por si mismo, como declarar que la pasta es la mejor comida del mundo y representarlo con un collage creativo de distintos platillos del mismo junto con una tipografia interesante, solo por poner un ejemplo. Las personas que esten de acuerdo con tu postura llegaran a ti alabando tu punto de vista e incluso para declararse seguidores nuevos de tu trabajo. 

Ahora, cuando un creador lleva problemas internos sin tratar como su resentimiento hacia sus padres (por poner un ejemplo), y haga una pieza digital llena de mensajes de odio junto a imágenes controversiales, la opinión general de los espectadores será variada; esto significa que dentro de todo ese grupo que mire su obra, un porcentaje de esa gente compartirá su opinión y como en el caso anterior, la gente identificada se quedará con quien habla y expresa lo que ellos no siempre hacen.